Олексій Литвинов: "Сьогодні я навчаю своїх учнів любити життя й радіти йому"

Телеканал СТБ

Про цю людину можна розповідати нескінченно. Доречі, не без задоволення. У переддень довгоочікуваного третього етапу грандіозного проекту "Танцюють всі!" мені вдалося поспілкуватися з Олексієм Литвиновим, президентом Української Ради Бального Танцю й по сумісництву шановним членом журі майбутнього мега-проекту на телеканалі СТБ.
Проект "Танцюють всі!" не має єдиного напрямку, або стилю – прийти на кастинг міг кожний "хто вважав, що вміє танцювати", можу представити який "танцювальний вінегрет" вам довелося побачити за весь другий відбірний тур. Який, вцілому, "танцювальний" рівень нашої країни, на вашу думку?
Я пишаюся своєю країною! Мені довелось побачити багато класних танцюристів. З величезною радістю ухвалював рішення щодо видачі путівок у Ялту.
Кастинги в Донецьку, Одесі, Львові й Києві були важкими, веселими, стомлюючими, напруженими, пізнавальними, щасливими й дуже вражаючими.
Ми знаємо, що це тільки початок. Упевнений, що наступний сезон буде видатним.


Останнім часом талант-шоу викликають величезний інтерес у телеглядачів. Довелося потісниться навіть ніколи популярним інтелектуально-розважальним програмам. На вашу думку, подібний інтерес до танцювальних проектів – це лише телевізійна мода чи за цим криється щось суттєвіше?
Людина навчилася танцювати раніше, ніж навчився говорити. Наступили часи поєднання людини із правдою природи. Раніше (у СРСР), доступними були тільки балет і народні танці. Все інше було небажаним впливом заходу. Марення закінчилося. Ми маємо можливість учитися, порівнювати.
Танець, особливо парний – це справжнє диво природи. Тут і атлетизм, і смак у всьому, і музикальність, і взаємовідносини статей, і виховання, і мислення. Та головним є доступність. На мій погляд – це вища форма людської діяльності.
От і відповідь на Ваше питання.

Під час кастингу доводилося судити як аматорів, так і професійних танцюристів. Чи відрізнялися критерії оцінювання й тих і інших?
Критерії оцінки завжди будуть однакові. А професіонал це або аматор – не має значення. Тут були аматори, які танцювали на високому професійному рівні. Тут були професіонали, які танцювали на низькому рівні.
В результаті все залежало від рівня і якості. Зрозуміло, що професіонали мали більше шансів, завдяки своїй підготовці в минулому. Але були й аматори, які просто вражали своєю майстерністю.
Дуже цікаво – що ми називаємо професіоналізмом, а що аматорством?
Знаєте, мене завжди цікавила різниця між ковбасою "любительською" й тими, хто любить ковбасу.


Які помилки, на вашу думку, недопустимі для гарного танцюриста?
Танець – це передача своїх і думок і почуттів, за допомогою тіла під музику. Звідси помилки, які можна назвати недопустимими.
1. Якщо людина танцює не під музику – він не танцюрист.
2. Якщо людина не танцює тілом – він не танцюрист.
3. Якщо людина не передає свої почуття й думки, за допомогою тіла під музику – він не танцюрист.
Звідси можна зробити багато висновків.

Я особисто не визнаю в танці інсценованої пісні. Це коли рухи пояснюють текст. Наприклад: "Мої думки – мої скакуни!" – з пісні Газманова.
Під час тексту "мої думки" – танцюрист тримається за голову.
Під час тексту "мої скакуни" – танцюрист наче б то тримається на сідлі двома руками й стрибає на коні.
Також смішно й безпомічно виглядає, коли відкривають рота під час танцю і наспівують. Це має свою назву й застосовується в цирку або при пародіюванні – Буфонада.

Багато хто цього не знає. Багато сучасних танцюристів, а значить і їх вчителя, використовують ці засоби, які не мають нічого спільного з хореографією.
Кожний конкурс, або змагання – це нерви й переживання. Як у свій час із цим ладнали ви?
Я мріяв бути першим, я увесь час думав про перемогу, не спав ночами, працював над собою заради перемоги, переживав і засмучувався.
Тепер я дивлюся на всі інакше. Я просто забував про танець. А ще не розумів, що життя значно цікавіше, ніж танці. Сьогодні я вчу своїх учнів любити життя й радіти йому.
А якщо це показати в танці? Усе стає на свої місця!


Танець, як і будь-який інший вид творчості не терпить "половинчастості". Щоб стати професійним танцюристом, потрібно цілковито віддатися танцю. Присвятити йому життя. Не багато хто зі, здавалося б, перспективних танцюристів, на це відважуються, але рано або пізно, всеодно, повертаються до танців. Ваше відношення до подібних танцювальних "пробуджень"?
Якщо людина покликана творити – вона буде творити і її не зупинити. А "половинчастість" – це в того, хто ще не вирішив. Той, хто лишав, а потім повертався? Я зустрічав багатьох, які так зробили. Вони потім знову йшли. Я про них не жалкую.
Ваші колеги на кастингах проекту "Танцюють всі!" досить молоді люди. Вони представляють hіp-hop культуру, або є прихильниками класичної школи бального танцю. Чи часто розходилися думки, і чи сильно відрізняються ваші критерії оцінювання?
Мої колеги ставляться до мене з повагою й розумінням. Варто брати до уваги, що вони профі дуже високого класу.
Як правило, думки не розходилися.
У нас дуже схожі критерії оцінки.
Про хіп-хоп багато розмов. Але не забувайте – це, насамперед, музична культура й тільки потім танцювальна.
Хореографія прийшла до хіп-хопу, послухавши музику й подивившись на виконавців.
Сьогодні, об'єднавшись, хіп-хоп музика й хіп-хоп танець являють собою дуже гарний продукт, гідний любові й радості.

Чи можливо однаково добре виконувати як класичні бальні танці, так і гостросучасний hіp-hop?
Наскільки серйозно – ми зможемо визначити тільки зараз.

Я знаю багато класних танцюристів, які сьогодні танцюють сучасну хореографію, і вийшли з бальників.
У вас вражаючий тренерський досвід. Найчастіше, успіхи учнів набагато більше радують ніж свої власні. Чи діє в танцювальній педагогіці правило "навчаючи, ми самі вчимося", і чи доводилося вам чомусь учитися у своїх підопічних?
Я це роблю постійно й радію з цього приводу.
У мене навіть є два способи навчання в моїх учнів.
1. Постійно вчуся в тих, кому викладаю.
2. Запрошую тих, які сталі зірками світового масштабу. Вони мене по-звичному називають "паппі" і з радістю до мене приїжджають, навчають моїх дітей сьогодні й переживають за своїх колишніх одноклубників.
Мені здається, що гарний танцюрист – це перфекціоніст за визначенням. Він повинен завжди ставити досить високу цільову планку, і намагатися її дістати. Нерідко такою "планкою" стають відомі танцюристи, хореографи. Розкажіть про своїх творчих кумирів. Чи часто вони змінювались?
Першим кумиром була моя перша вчителька Любов Іванівна Ленівенко.
Потім надовго кумиром став Станіслав Попов (Росія).
Сьогодні я знімаю капелюх перед найвидатнішим і найгеніальнішим учителем сучасності Рудом Вермі (Голландія).

Що вас надихає? І що останнім часом викликало максимально сильне враження?
Музика. Жінки. Почуття.

Наостанок, що б ви могли порадити тим, хто тільки починає танцювати, не припиняє вдосконалюватися й тим, хто вже вважає себе професіоналом.
Художник (письменник, поет) може створити картину або книгу, яку визнають видатним твором мистецтва.
Його вшановуватимуть, вважатимуть видатним. Це може відбутися за життя або після його смерті. Для нас із вами він завжди буде або залишиться великим.
У танцюристів, співаків, музикантів, все відбувається не так. Щоб стати великим – потрібно станцювати зараз. Якщо ж тобі знадобилося стати великим ще раз – потрібно станцювати ще раз, але врахувати, що ВСІ теж займаються й хочуть стати великими танцюристами. Танцюрист не може залишатися великим. Він їм може тільки БУТИ. Ставши першим – він повинен розуміти, що це вже в минулому, що він ним був, а не є.
Як привести себе до перемоги? Що зробити зі своїм тілом, душею, свідомістю? Це вже інша розмова. Та найцікавіше, як стати ще раз кращим? Як зберегти бажання вигравати? Як поєднати бажання із працьовитістю?

Ваші поради окремо для учасників проекту, тих, хто потрапив у третій тур.
Все тільки починається, приготуйтеся терпіти!
Трудитися, у поті чола. Пахати, поки не тріснуть м'ясо й кістки, а як тільки це відбудеться негайно збільшити навантаження.

Брусенко Валентина